Explorând coexistența prin material, proces și perspectivă
Lucrând la intersecția dintre bijuterie, obiect și experiment material, artistul explorează teme precum coexistența, tranziția culturală și multiplele realități care pot exista în cadrul aceleiași experiențe. Inspirată de experiențele acumulate în urma călătoriilor și a vieții petrecute în contexte diferite, practica sa reflectă un interes constant pentru felul în care oamenii, credințele, tehnologiile și narațiunile se întâlnesc și se influențează reciproc.
Construită în egală măsură în jurul conceptului și al materialului, fiecare lucrare devine o investigație asupra contrastului, conexiunii și percepției. De la relația dintre meșteșugul tradițional și procesele contemporane de producție până la realitățile suprapuse ale conflictului și păcii, lucrările invită publicul să reflecteze asupra modului în care lumi aparent opuse pot coexista.
Ce te interesează cel mai mult să explorezi în practica ta în acest moment?
Tema pe care o explorez în prezent este coexistența. Privind în urmă la seriile mele anterioare, îmi dau seama că această idee a fost întotdeauna prezentă în practica mea, chiar dacă uneori într-un mod mai puțin evident și abordată din perspective diferite, pozitive sau negative.
În lucrările anterioare am explorat modul în care societatea modernă și credințele tradiționale coexistă în orașul meu natal. De asemenea, am analizat felul în care meșteșugul tradițional și tehnologia contemporană se pot susține și completa reciproc în evoluția practicilor artizanale. Alte proiecte au reflectat asupra modului în care oamenii care trăiesc în zone afectate de război și cei din regiuni pașnice pot primi informații complet diferite despre același eveniment, generând realități suprapuse și uneori contradictorii.
Pe măsură ce îmi dezvolt practica, revin frecvent la lucrările anterioare pentru a identifica legăturile dintre ele. Consider că acest proces este esențial pentru definirea direcției mele creative și pentru cercetările viitoare. În prezent, interesul meu s-a mutat către o perspectivă mai amplă. În loc să mă concentrez asupra unui grup sau unei regiuni specifice, îmi doresc să discut ideea de coexistență într-un mod mai direct, în special felul în care perspective multiple pot exista simultan în cadrul aceluiași mediu.
Cum începe de obicei o nouă lucrare în practica ta?
O nouă lucrare pornește adesea de la mediul înconjurător și de la experiența de a mă deplasa constant între locuri diferite. Pentru că am petrecut mult timp călătorind și locuind în regiuni diverse, am devenit foarte atentă la detaliile din jurul meu. Cred că această sensibilitate vine dintr-o experiență aproape nomadă.
Prin acest proces întâlnesc constant oameni noi, contexte noi și situații diferite. Toate aceste experiențe continuă să mă formeze și să influențeze direcția lucrărilor mele. Îmi place să conectez aceste experiențe și medii sociale noi cu propria mea perspectivă pentru a genera idei care să susțină și să extindă practica mea artistică.
În același timp, sunt mereu în căutarea unor abordări noi. Uneori îmi doresc ca lucrările mele să depășească dimensiunea autobiografică și să abordeze anumite teme într-un mod mai direct și mai deschis.
Ce rol joacă materialul în procesul tău creativ?
Materialele au un rol central în practica mea. De multe ori ele influențează direct conceptul sau devin inseparabile de acesta.
De exemplu, în seria S&A, explorez relația dintre procesarea industrială modernă și meșteșugul tradițional. Pentru a susține această idee, am ales materiale care pot reprezenta clar aceste două direcții.
Într-o altă lucrare, Melting Boundary, oțelul și argintul reprezintă două atmosfere distincte. Oțelul sugerează ceva rece, dur și asociat conflictului, în timp ce argintul evocă blândețe, calm și pace. Limita difuză dintre cele două materiale reflectă starea ambiguă și suprapusă dintre două medii diferite.
Dincolo de semnificația conceptuală, materialele pot deveni și punctul de plecare al unei lucrări. Uneori procesul începe de la o anumită tehnică sau metodă de lucru, nu de la o idee. În aceste situații, materialul devine fundamentul întregii practici. Îmi petrec timpul testând ceea ce poate oferi, explorând posibilitățile sale, limitele și cât de departe poate fi împins.
A existat un obiect, o imagine sau o experiență care a influențat această colecție?
Da. Seria Conflict a pornit din diferența dintre informațiile pe care le primeam eu, locuind într-o zonă pașnică, și cele pe care le primeau rudele mele aflate în apropierea unei regiuni afectate de război.
A fost o experiență foarte stranie. Războiul pare întotdeauna departe de viața noastră de zi cu zi. Informațiile și imaginile pe care le vedem sunt adesea editate, filtrate sau prezentate într-un mod care face dificilă înțelegerea realității. Nu putem înțelege cu adevărat cruzimea războiului doar prin intermediul imaginilor și al știrilor, iar impactul său asupra oamenilor și asupra lumii este mult mai mare decât ne putem imagina.
În momentul în care rudele mele s-au aflat aproape de o zonă de conflict, am simțit pentru prima dată această teamă. Era o teamă legată de adevăruri ascunse, de ceva real, dar îngropat sub suprafață. Această experiență a devenit fundamentul lucrării și a inspirat contrastul puternic dintre partea frontală și cea din spate a piesei.
Este prima ta participare la AUTOR. Cum ai descoperit platforma și ce te-a făcut să aplici?
Am descoperit AUTOR pentru prima dată pe Instagram. Am dat peste informații despre platformă, despre comunitatea sa și despre diferite open call-uri. Mi-a atras imediat atenția, pentru că mi s-a părut un context foarte interesant pentru prezentarea lucrărilor mele.
Privind edițiile anterioare, am observat calitatea și creativitatea artiștilor participanți, lucru pe care l-am admirat foarte mult. În acea perioadă însă tocmai mă mutasem la Londra și nu am simțit că este momentul potrivit pentru a participa.
Mai târziu, am auzit din nou despre AUTOR prin intermediul unor prieteni, dintre care unii participaseră deja la târg. Ei mi-au vorbit foarte frumos despre experiență, descriind-o atât ca pe o oportunitate importantă de vizibilitate, cât și ca pe un loc unde poți întâlni oameni interesanți și artiști talentați.
Am simțit imediat că este ceva cu care rezonez. Apoi am văzut pe Instagram open call-ul pentru Young Designers și am decis să aplic. Eram entuziasmată de posibilitatea de a face parte din această comunitate creativă și sunt foarte recunoscătoare că AUTOR mi-a oferit această oportunitate. A fost deja o experiență minunată.
Ce aștepți cel mai mult de la AUTOR 2026 și de la întâlnirea cu publicul din București?
Cel mai mult îmi doresc să întâlnesc oameni care rezonează cu lucrările mele la un nivel profund. Sper să am conversații autentice despre procesul creativ, atât din perspectiva tehnică, cât și conceptuală, și să pot împărtăși direct cu publicul ideile din spatele pieselor.
În egală măsură, mă bucur de oportunitatea de a întâlni alți artiști și de a descoperi noi surse de inspirație. Fiecare persoană observă lumea dintr-o perspectivă diferită, iar eu cred că există întotdeauna ceva valoros de învățat din modul în care ceilalți văd lucrurile.
Vin la AUTOR cu dorința de a comunica, de a împărtăși și de a învăța. Pentru mine, târgul nu este doar o ocazie de a-mi prezenta lucrările, ci și un spațiu de dialog, schimb de idei și dezvoltare prin întâlnirea cu ceilalți.
