Pe măsură ce ne apropiem de cea de-a 22-a ediție a AUTOR – Târgul Internațional de Bijuterie Contemporană, care va avea loc pe 10–11 mai la Unirea Shopping Center, București, continuăm să aducem în prim-plan artiștii care au lăsat o amprentă profundă în comunitatea AUTOR. Una dintre aceste voci este , artistă născută în China și stabilită la Londra, care a câștigat Premiul Contemporania la AUTOR 2024.
Bijuteriile sculpturale și încărcate emoțional ale lui Huimin explorează teme precum feminitatea, reziliența și transformarea personală. Seria sa celebră, „Golden Mammary”, inspirată de lupta unei prietene apropiate cu cancerul mamar, combină simbolismul profund cu o măiestrie rafinată. Colecționară pasionată de bijuterii antice, Huimin reunește tradițiile estetice estice și vestice într-un demers artistic profund personal și în același timp universal.
În acest interviu exclusiv, Huimin ne oferă o privire în procesul său creativ, sursele de inspirație și semnificația expresiei „a trăi ca o floare de vară” – conceptul poetic care stă la baza întregului său parcurs artistic.
Lucrările tale îmbină sculpturalul cu purtabilul într-un mod foarte distinct. Cum ai ajuns la acest limbaj hibrid între formă și funcție?
R: Seria „Golden Mammary” a fost inspirată de cea mai bună prietenă a mea, diagnosticată cu cancer la sân. În acele zile dureroase, am visat că flori frumoase și viguroase înfloreau pe pieptul ei – exact ca ea: puternică și strălucitoare. De la început, aceste piese s-au conturat în mintea mea ca fiind tridimensionale. Volumul lor le conferă o forță interioară aparte.
Ce concepte sunt cel mai prezente în practica ta actuală? Există teme recurente care 
continuă să te inspire?
R: Tema centrală este „Trăiește ca o floare de vară – Golden Mammary”. Voi continua cu seria „O femeie ca o floare”, care va conține 100 de flori construite în jurul ideii de a trăi ca o floare de vară. În esență, sunt preocupată de subiecte precum femeia, sănătatea și o atitudine pozitivă față de viață — o reflecție a propriei mele maturizări ca femeie.
Fiind o artistă născută în China și activând în Londra, cum îți influențează fundalul cultural estetica sau alegerile de materiale?
R: Sunt colecționară de bijuterii vechi și, după 15 ani de colecționat mii de piese, am dezvoltat o dragoste profundă pentru meșteșugurile tradiționale. Studiind aceste tehnici, simt adesea că dialoghez cu trecutul. La Royal College of Art din Londra, am putut înțelege asemănările și diferențele dintre meșteșugurile tradiționale occidentale și cele est-asiatice. Însă toate împărtășesc respectul pentru aur ca material etern și o pasiune pentru execuția impecabilă. Toate acestea au avut un impact profund asupra esteticii mele.
Folosirea scării, a texturii și a dinamicii spațiale are o dimensiune arhitecturală clară. De unde începe procesul tău de creație?
R: Încep întotdeauna cu conceptul, urmat de experimente parțiale cu materialele, apoi schițez ideile și, în final, creez și ajustez în paralel cu schițele pentru a obține rezultatul dorit.
Ce îți permite bijuteria să exprimi, lucru pe care alte medii nu ți-l oferă?
R: Bijuteria îmi permite să exprim emoții extrem de fine, chiar de o clipă, și apoi să le port. Asta e dificil de realizat în alte medii. Spre deosebire de haine, care expun totul, bijuteria poate deveni un purtător de povești sau o amintire prețioasă.
Câștigarea Premiului Contemporania la AUTOR a fost un moment special – cum ți-a influențat încrederea sau vizibilitatea ca 
artist?
R: AUTOR este o platformă excelentă pentru bijuteria contemporană, cu un impact puternic de promovare, care s-a simțit imediat în creșterea vizibilității mele. Ediția trecută a fost prima la care am participat după absolvire, iar premiul primit mi-a validat demersul. Cuvintele frumoase primite din partea juriului și a publicului mi-au dat un impuls enorm de încredere.
La ce lucrezi acum și ce direcții îți dorești să explorezi în viitor?
R: Continui să creez în jurul temei „Trăiește ca o floare de vară”. Anul acesta voi integra în lucrări materiale noi, precum pietre și email. Poate anul viitor voi explora broderia și tehnici de colorare a metalului. Cred cu tărie că doar prin învățarea constantă a unor tehnici noi pot crea lucrări unice, printr-o sinteză autentică.
